Cómo un monitor de ópera vocal imparte clases virtuales


Al igual que una sino de tenis o un maratonista descarado, un cantante de ópera necesita un monitor. Rachelle Jonck, un monitor vocal de Nueva York, trabaja con cantantes de ópera para las etapas más grandes de la forma de arte, incluida la Metropolitan Opera, Covent Garden en Londres y Lyric Opera en Chicago, ayudándoles con todo, desde la dicción italiana mientras canta ejercicios de respiración para ayudar a admitir la ópera alemana, si ese no es el esforzado del actor.

Pero desde que comenzaron los bloqueos de COVID-19 a mediados de marzo en los Estados Unidos, una ópera tras otra se ha oscurecido, dejando a los clientes de Jonck inactivos e incapaces de ganarse la vida: Metropolitan Opera ha cancelado los últimos dos meses de Durante su temporada, la Lyric Opera en Chicago tuvo que renunciar su codicioso ciclo Wagner Ring, y la prestigiosa Santa Fe Opera la semana pasada dijo que no habría temporada de verano 2020.

Jonck se mantiene ocupado, sigue trabajando con solo unos pocos cantantes. (Sin secuestro, no es fanática de las presentaciones o lecciones de Teleobjetivo). Y tan pronto como comenzó el corte en marzo, lanzó un gran comunidad en Facebook, el Esquema Vaccai 2020 (llamado así por el compositor italiano del siglo XIX), para ella. cantantes para compartir puntajes, consejos sobre ejercicios de respiración, cantar unos a otros y brindarles apoyo mental a cada uno de ellos mientras regresan a su forma de arte. Ella lo compara con lecciones de canto para cantantes.

Pero el nativo de Sudáfrica, que se mudó a Nueva York en 1998, igualmente se encuentra en las primeras etapas de un plan que tiene como objetivo crear nuevas formas de usar Internet para cultivar nuevas audiencias y crear más formas de proporcionar educación y capacitación y acaba de editar un sitio web llamado BelCantoBootCamp.com Por ahora, no hay ningún costo, pero se pregunta si podría ser un suplemento para complementar sus ingresos de coaching. Tan preocupada como está con los problemas actuales del mundo de la ópera, ve una oportunidad para que la forma de arte se reinvente.

Fortuna habló con Jonck para una nueva serie, The Coronavirus Economy, para preguntarle cómo el brote afectó su trabajo, así como sus pensamientos sobre el futuro de su negocio y su amada forma de arte.

La futuro entrevista fue sutilmente editada y condensada para viejo claridad.

Monitor vocal Rachelle Jonck en el Rose Theatre de Nueva York, 18 de julio de 2019.
Steven Pisano

Fortuna: ¿Qué hace un monitor vocal de ópera?

Jonck: Somos la forma principal en que un cantante se prepara para cantar un papel en el atmósfera, desde el punto de perspectiva del lengua, desde el punto de perspectiva de la música, para el primer día de ensayos. Los cantantes de ópera deben aparecer el primer día de ensayos totalmente preparados. (En Broadway, esto generalmente se hace durante los ensayos como un conjunto). Para los cantantes más jóvenes que se preparan para audiciones, esto implica preparar arias como un paquete, para que estén listos para presentar sus productos.

¿Cómo puede variar su servicio de cliente a cliente?

Algunos cantantes trabajan mucho antiguamente de ingresar al estudio, otros prefieren hacerlo en etapas anteriores conmigo. Depende de la tacto innata del cantante para deconstruir el material con el que está tratando. Podría ser: «Oh, canto muchas óperas, pero no he hecho un papel de Verdi en mucho tiempo. Se proxenetismo de conquistar que esa persona cante de nuevo con ese estilo».

Los diferentes estilos de música requieren diferentes habilidades en cosas como adivinar música. Los cantantes están obligados a cantar en una amplia variedad de estilos e idiomas y nadie puede ser un experto en todos ellos. Por ejemplo, si algún tiene que cantar coloratura (un estilo detallado con muchos adornos), puede opinar: «No he tenido que cantar notas rápidas durante tanto tiempo».

¿Cómo ayudas a un cantante a desarrollar su propio estilo?

Los cantantes viven en un mundo donde muchas opiniones les llegan. Construyen los roles por sí mismos, luego entran y tienen un director y un conductor con opiniones, o un atuendo que puede ser difícil de usar, o un concepto de producción que puede ser inusual. En el mundo novedoso, la parentela tiende a querer que los cantantes sean una pizarra en blanco porque hay muchas personas con opiniones; Yo trabajo de otra forma. Me gusta que los cantantes aporten sus propios conocimientos e ideas. Eso es lo que hace a un cantante poderoso en el atmósfera.

¿Qué tal cantar en idiomas extranjeros?

Puedes enseñar a algún a hacer sonidos con la boca, pero eso no significa que se irán con convicción si ese idioma no fluye de ellos de forma natural. Gran parte de nuestro trabajo es hacer que este idioma se vea idiomático y cómodo.

¿Cómo encajaste en esta profesión?

Me formé como pianista y musicólogo. Instintivamente, sabía que no le gustaba estar sola todo el tiempo. Sabía que no era lo suficientemente bueno como para ser Martha Argerich. Pero siempre me ha encantado el drama y el lengua. Soy introvertido, pero cuando hablo de música, todo surge. Un día, mi escuela recibió una convocatoria de Cape Town Opera preguntando si algún había demostrado alguna aptitud para trabajar con cantantes; Tenían un puesto. Efectivamente no sabía falta sobre la ópera. Crecí en una casa musical, así que fui a la concierto, no tenía idea de cómo seguir a un director, [nor] ver para adivinar, pero luego me ofrecieron el trabajo.

¿Alguna delantera para tus cantantes en este refrigerio involuntario?

Todos mis cantantes están en ese refrigerio y ¿cuándo sucede? Siempre estamos avanzando, tratando de prepararnos para el próximo show. Entonces, de repente, todo se detiene. Puede ser, si superas el horror de lo que está sucediendo, como un momento en que un tenista rompe su servicio para trabajar en ello.

Jonck y Derrick Goff lideran una discusión grupal en Facebook para cantantes de ópera.
Rachelle Jonck

¿Qué opinas de todo el contenido de balde publicado en la web para persistir al conocido involucrado con la música clásica y la ópera mientras los escenarios están oscuros?

Tengo miedo de hacer música improcedente en tu sala de estar porque el mundo de la ópera, el mundo de las artes escénicas, ya tenía problemas antiguamente de COVID-19. La parentela ya no iba al teatro, la parentela no donaba en los mismos niveles. Opera ya estaba en crisis. Si aceptablemente los cantantes necesitan persistir viva su marca y estar frente a las personas, no estoy seguro de que solo difundir contenido de balde envíe el mensaje correcto. Queremos remitir un mensaje positivo, pero socava el valencia que las personas le dan a la música.

Desde la invención del sonido reproducido, hemos luchado continuamente en esa batalla, argumentando por qué la parentela debería ir a la ópera en división de mirar videos de YouTube. Otro desafío: la atención. Opera es más derrochador que un clip de YouTube.

Entonces, ¿cómo crees que debería ser la audiencia en semirrecta de ópera y música clásica?

¿Qué pasa si podemos construir la décimo de la audiencia en semirrecta? ¿Qué pasa si creamos cursos sobre cómo escuchar ciertas cosas para un conocido mucho más amplio? A posteriori de todo, los fanáticos de los deportes y el ballet están en el conocimiento técnico de las cosas. No hay fanático del tenis que no tenga una opinión sobre por qué el servicio de algún está mal. ¿Cómo sería si la ópera tuviera comentarios en vivo? El mundo de la ópera siempre ha pensado que si los cantantes son cosas místicas que hacen cosas que nadie entiende, a la parentela le encantaría; eso no es verdad. ¿Qué pasa si es divertido para un fanático de la ópera seguir un software de entrenamiento nuclear para cantantes y ver a los cantantes dialogar sobre lo difícil que es una tacto en particular, con un video de Maria Callas realizando esa tacto en un video?

¿Cómo les va a usted y a sus cantantes?

Los cantantes están ahora en capullos y quieren irse. Están devastados porque no pueden estar en el atmósfera. Sin secuestro, ninguna otra procreación ha tenido la oportunidad de reinventarse de esta forma, especialmente durante la era tecnológica. No debemos detener, debemos activar. Pero sería más sencillo ser ilusionado si la parentela no enfrentara dificultades financieras tan devastadoras. Nadie está recibiendo parné entrando. Los artistas son duros; Tienes que ser duro en este negocio, tienes que tener la piel gruesa. Pero debes respaldar el arriendo y ingerir.

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